Performance: Sonic Rituals
Direction and creation: Ibaaku ExStaz and Adalucia Sandoval Serra
We’re gonna celebrate Afro-Indigenous cultures, and transatlantic movement and memory from Perú and Senegal.
This sonic ritual bridges the space between the neo Dakar creative scene with Abya Yala’s multicultural diaspora in Madrid.
All praises to Emitai and our Ancestors.
Obra: “BZD HASTA LOS HUESOS”,
dirección : Amelia Repetto
Creada en colaboración con Amelia Repetto
Investigación escénica dirigida para espacios públicos, que investiga la relación de cuerpos femeninos migrantes latinoamericanos en Europa,, el trauma de la migración forzada y la medicalización del mismo a través de la industria psicofarmacológica .
Esta investigación intenta explorar cómo estos cuerpos son violentados por la complejidad del sistema que lejos de escuchar el síntoma traumático intenta silenciarlo.
La investigación también expone cómo son tratados en europas los cuerpos marrones provenientes de latinoamerica en relación a los cuerrpos blancos.
La instalacíon constará de varios objetos que dan cuenta de la idiosincrasia latinoamericana, elementos minerales que exponen el extractivismo colonialista que aún persiste en algunos paises ( como el litio, la plata) Constará de un disco de vinilo que se grabó específicamente para esta investigación donde mujeres latinoamericanas brindan sensiblemente sus relatos de migración y trauma.
Los objetos y el disco generarán una forma de estar y de vincularse con la performer que también estará en esta instalación brindándole valor simbólico y real a cada uno de los elementos que habitan en la instalación, también resignificando su historia a través del relato que se escucha, su vestuario tomará preponderancia como un mapa y una marca que la conectan con su territorio y sus antepasados.
Obra: Hacer el Borde
Dirigida y Creada por: Adalucia Sandoval Serra
Estas dos preguntas fueron semilla de la
investigación artística Hacer el Borde.
21, p.163.
¿Qué lugar ocupan los cuerpos marrones en las artes vivas?
¿Qué lugar ocupan los cuerpos marrones en un museo?
La primera pregunta, surge como necesidad de entender, cuestionar y comprender que memorias y sentidos contiene un cuerpo marrón y migrante dentro del contexto europeo y a su vez entender si es que el cuerpo en si puede llegar a ser un agente capaz de activar distintas tensiones y significados desde si mismo hacia la periferia. También cuestiona el habitar de un cuerpo migrante, marrón, no hegemónico dentro de las artes vivas, su habitar y su representación, es decir la poca o no mención a estos cuerpos dentro de la danza y del teatro, la negación constante de sus manifestaciones artísticas, por no ser concebidas dentro de los patrones convencionales de las artes.
La segunda pregunta decanta en la idea de investigar, los marcos y bordes tanto edilicios como simbólicos de las obras de arte y del museo.
La propuesta investiga sobre estos bordes/marcos y cómo ellos pueden crearse, romperse, resignificarse. El habitar y la ocupación del cuerpo como una relación constante del
cuerpo con el espacio, en un desborde hacia el afuera y a la vez hacia él adentro
El festival de artes escénicas de lima está conformado por las principales instituciones que trabajan en beneficio de las artes escénicas en la ciudad de lima.
Obra: »ejercicios para desconfinar el cuerpo’
video para el festival de artes escénicas fae lima 2021.
dirigida por : adalucia sandoval serra
interpretada por adalucia sandoval serra y tatiana vizcarra
la pieza toma el juego como metáfora de la vida, centrándose en las emociones que atravesamos para desarrollar recursos de supervivencia en la lucha por sobrevivir ante una pandemia de covid- 19.
Obra : “Yo como arte contemporáneo”
Creacion y performance de “Yo como arte contemporáneo”. Performance que explora las relaciones que tenemos con las obras y los símbolos del arte contemporáneo, especificamente con la lata de sopa Campbell, utilizada por Andy Warhol. Performance duracional que plantea la pregunta: Si consumo arte contemporáneo; ¿Significa que soy un artista?
Obra: “Precaución’
Creación y realizacion en colaboración con el artista Emmanuel Florance.
La obra invita a reflexionar sobre la emergencia ambiental: conservación, protección de la naturaleza y el medio ambiente; flora y fauna.
La obra fue seleccionada para participar en la muestra Y expuesta en el MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.
Obra “Todos los humanos somos animales, pero algunos humanos son más animales que otros”
Creación, dirección e interpretación en colaboración con el artista Emmanuel Florance.
Performance basada en la novela Rebelión en la granja, de George Orwell.
La performance profundiza en cuan fina es la línea que divide la dicotomía hombre/animal; explorando la naturaleza humana, invitandonos a reflexionar sobre aquellas acciones ó comportamientos que nos acercan a un estado mas animal e instintivo.
El principal objetivo de la Bienal de Performance, organizada por la Fundación Babilonia para las Artes, la Ciencia y la Cultura, es celebrar y visibilizar el arte de la performance.
Obra: “The abramovic Method”/”El método Abramovic” (Marzo.2015 – Abril. 2015) Centro de Arte Experimental UNSAM. Buenos Aires, Argentina.
Artista: Marina Abramovic
El Método Abramovic busca considerar “El estado de conciencia del artista”, utilizando varios ejercicios experimentales y vivenciales de su creadora y autora.
Performer seleccionada por proceso de audición, junto a otros 12 artistas.
